東京都現代美術館　未見の星座〈コンステレーション 〉-つながり/発見のプラクティス

純粋な眼差しで見て、超個人的に気になったことを幾つか。

展示を観終わって、というか最初の作品を見たときから考えたのは展覧会は誰のものとしてつくられ世に出現するのかということだった。美術館のものなのか、学芸員のものなのか。作家のものなのか、鑑賞者のものなのか。それともそれとも美術史のものなのか。「どれか」ではなく「どれも」ということなんだろうけど、この展覧会から感じたのは学芸員のためなのかなというのが一番勢いを感じた。それが展覧会として良いのか悪いのかはわからないのだけど、最近、作品自体よりも展覧会をつくった側に焦点が合うことが増えてきたような気がする。なにか僕自身の中で変化があるのだろう。鶏が先か、卵が先か。はたまたどちらもなのか親子丼からだけなのか。

作品では、北川貴好さんの作品が、これまでの作品を知っているという点も含めて一番好印象だった。空間の切り方にちぐはぐさがなく風通しが良い気がした。

浅井くんはいつものごとくさすがの手数で圧巻だけど、エントランスホールから見える場所で展示していたということもあり、文脈よりも広告的な扱いに見えてしまった。

志村くんはその前に展示していたαMと比較してしまい、予算のことを考えてしまった。もっとやりたかったんじゃないかなぁと勝手に。

山本高之さんは見ているとじわじわくるいい作品だけど、この一点だけなのかーという感じ。その感想は大崎のぶゆきさんも共通している。この作品だけなのかーって。

太田三郎さんの作品は、年齢を知って納得だった。それならこれができるなと。

伊藤久也さんは、今っぽいなあという印象だったけど、決して「最新の今」ではないなという印象。

こんな超個人的で全然批評にもなってない感想文を表に出して良いのかとも思うけど、思ったことは言葉にしておきたいと思い、ざっくりとではあるけど書きました。

小田桐 奨